本專訪節錄自《一個人大丈夫：微型出版的工作之道》
從出版不景氣的現狀切入，捕捉了因應不振而出現的新興商業模式，也就是一個人做出版與小型書業。本書將焦點放在做書的人，也就是一個人的出版社，以訪談形式呈現了十個微小規模的出版社，為什麼會捨棄組織的便利，而選擇以一個人的單位來做出版，他們遇到的困難、看到的風景又有什麼不同，一個人是否真的「大丈夫」？
詩人谷川俊太郎特別專訪
谷川俊太郎先生置身於市場規模有限的現代詩世界，透過與其他領域的跨界合作，將詩的範圍擴展到大眾圈。成為名人以後，他仍滿懷新鮮的好奇心，不分老牌或新創，與小出版社攜手進行各種新挑戰，是個眾所仰賴的大前輩。我們請教看遍超過半世紀出版界變遷的谷川俊太郎先生，對現今出版社小商販化的狀況有什麼樣的看法？
現代充斥著詩情
──您是說，讀詩的人變少了？
詩的需求量當然也減少了，但一部分也是因為現在包括出版界在內，整體來說處於資訊氾濫的狀態，讓我開始厭惡起寫東西來了。能賣的詩，都是些和現代詩毫無關係的詩。像是相田光男（相田みつを）的詩、一百歲老奶奶的詩、附上柳瀨嵩（やなせたかし，《麵包超人》作者）漫畫的詩，這類偏向人生論的詩，就可以賣得不錯。人們也開始意識到，現代詩和賣得好的詩是完全不一樣的東西。
──如果谷川先生不願意寫詩，那就嚴重了。
各種媒體裡面，只有詩算是頗為沉默的一類。詩的文字，目的不在於傳遞資訊，所以我覺得寫再多都無所謂。我們的現代詩以前是只印個幾百本的世界，但後來某程度在社會上流行開來，即使是名不經傳的詩人自費出版，也能賣個一千本，而我自己也曾經有過首刷從一萬本起跳的時期。關於詩，我覺得在那時候就已經達到了某個巔峰。以某個意義來說，現在社會上的詩，已經被稀釋、變得到處都是。
──詩被稀釋？
日語的「詩」，有「詩作品」和「詩情」（poesy）兩種意思。「詩作品」本身現在當然已經不賣了，至於「詩情」，每個人都可以透過各種方式來滿足對詩的需求。也就是說，像風景不是也有「詩情」嗎？觀光旅遊也是滿足詩情的一種方法。還有動畫，宮崎駿的動畫就充滿了詩情。還有我孫女（造型師谷川夢佳女士）在做的那種類似飾品的東西，基本上也是有詩情的。漫畫裡面則是滿滿的都是詩情。我覺得現代這個時代，人們都是透過其他的領域來滿足對詩的需求，而不必仰賴我們這種把文字寫成一行行發表的所謂的「詩作品」。
──沒想到飾品也能視為詩的延伸。確實，在銷售飾品時，感覺需要詩意的文字來襯托。
簡而言之，「美麗的文字」就是詩。無須傳遞真實、或是道德正確，只要是非常優美的日語，那就是詩。在「美」這一點上，都是一樣的。小型出版社裡面，也有些地方只出版數量非常少的美麗作品。詩就近似一種手工藝作品，只提供給愛好家，照理說應該會出現品質水準與塑膠量產品截然不同的作品來。以希望來說是這樣啦。雖然滿困難的。
──聽說有夢舍（ゆめある舍）出版的《唱歌的線》（せんはうたう）在書店以外的地方也賣得很好。
現在有很多書幾乎就像是嗜好雜貨品，書開始變得就像紙工藝品。在商店買書有一種真實感，和在亞馬遜線上購物感覺完全不一樣。雜貨店陳列著書，而那些書相當精美，讓人想要把它擺在身邊，這是以前的我不太會有的經驗，所以覺得非常新鮮。
──關於把書視為雜貨，有正反兩種意見。愛書派認為書不僅僅是商品，而是作品。
啊，書當然兩種性質都具備啊。他們是不是把作家的作品看得太重要了？作品這種東西，把它當成隨處都有的東西就是了。譬如說，路邊的雜草不是也很重要嗎？雖然不知道那草叫什麼名字，但它就生長在那裡。不管是擺在雜貨店還是哪裡，只要喜歡那個作品，自然就會去珍惜。
──就像路邊的雜草？
在我的心目中，自己的詩最理想的樣貌就是那樣。換句話說，詩並不是要傳達什麼，它就只是在那裡而已。
──原來如此。所以詩的話，寫再多都可以？
路邊的雜草沒有任何意義，也不會想傳達什麼，但它光是在那裡，就很美了不是嗎？只要人願意去看、有感受的能力。我認為書也應該像這樣。因為現代這個時代，不管再怎麼好的作品都無法留存下來，而是不斷地流失掉。對我們這些舊世代的人來說，會質疑這樣好嗎？但資訊和媒體就是龐大到了這種地步，這可能也是沒辦法的事。
《一個人大丈夫：微型出版的工作之道》(柳橋出版社)
作者：西山雅子
「路邊的雜草沒有任何意義，也不會想傳達什麼，但它光是在那裡，就很美了不是嗎？只要人願意去看、有感受的能力。我認為書也應該像這樣。」——谷川俊太郎（詩人）
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